Blog'art Sonia Delzongle: 2012

DES CITRONS PAS PRESSES

Certains verront dans le choix du citron une dimension érotique suggérée par sa forme, d'autres, des cas désespérés, sans doute, n'y verront que la déclinaison d'un ballon de rugby, quant aux ménagères, elles risquent de se cantonner à la simple représentation de l'agrume.
Chacun est libre de ses interprétations, alors qu'il les assume! Tout comme j'assume ce choix d'une forme suggestive, d'un ballon de rugby potentiel ou d'une grenade...dégoupillée... C'est d'ailleurs ce qu'est d'une certaine façon l'art contemporain qui nourrit les biennales des grandes villes.
Mea culpa pour ceux qui n'y verront rien du tout, qu'ils passent leur chemin. Et bonne visite pour les plus perspicaces...

A découvrir sur

http://www.bio-ambra.com

Curriculum vitae

Titulaire du Diplôme National d'Arts Plastiques des Beaux-Arts de Dijon,40 ans, franco-yougoslave née à Troyes, habite Lyon depuis 2001.

JOURNALISTE FREE LANCE

Expositions personnelles

1994 avril Galerie de Châteauneuf-en-Auxois (Bourgogne)

1995 avril Galerie de Châteauneuf-en-Auxois

1996 juin Galerie de Châteauneuf-en-Auxois

1998 novembre Hall Contemporain (IMP Bourgogne – Dijon)

2000 octobre Grenier Contemporain de Talant (Dijon)

2000 décembre Caveau des Artistes (Mairie de Saint-Claude, Jura)

2003 mars/avril/mai Galerie Assoc. Bourguignonne Culturelle Dijon

2006 mars/avril Galerie Utrillo (Miribel –Ain)

Expositions collectives

1995 octobre 1^er Salon d’Arts Majeurs de Paron (Yonne)

1997 octobre 3^ème Salon d’Arts Majeurs de Paron (Yonne)

1998 juillet Galerie de Châteuneuf-en-Auxois

1999 janvier Espace J.Bouhey (Longvic, Côte d’Or)

2003 juin/juillet Galerie WM Laure Waterlot (Lyon)

2004 mars Galerie WM Laure Waterlot (Lyon)

2006 13-14 mai Le Printemps des Artistes

Salle des Augustins (Montluel – Ain)

2006 juin - ? Marché de la Création de Lyon

Salon REGAIN (Palais Bondy, Lyon) octobre 2007

Salut, Ola, Namasté, Zdravstvouïtié, bloggers et tous les intern'autres

Etre ou ne pas être plasticien(ne), toute une question. Tout d'abord, qu'est-ce un (ou une) plasticien(ne) ? C'est souvent la question qui m'est posée lorsque je me présente derrière ce paravent un peu pompeux mais beaucoup moins connu qu'"artiste-peintre". Si tant est que l'on sache vraiment ce qu'est un artiste...Non, un(e) plasticien(ne) ne produit pas de toiles cirées (quoique), ne travaille pas non plus le plastique (couac) mais plutôt...la plastique. Ca y est, vous y êtes! Ah non, pas tout à fait. Un(e) plasticien(ne) travaille la plastique... par exemple...la vôtre ? Non plus. Décidément, quelle bête étrange! Alors, je vous propose tout simplement d'avancer dans ce blog pour découvrir ce que peut bien fabriquer en l'occurrence une plasticienne.

Certains l'aiment art chi chaud...

Artiste, vous avez dit artiste ? Avec quoi ça rime ou plutôt, à quoi ça rime, artiste ? Pour certains, ça rime à rien, pour d'autres ça rime avec parasite, marginal, atypique, tique, et pour quelques allumés, ça rime avec tout. Même avec le moindre pet de travers. Plus sérieusement, on oublie un peu, beaucoup, passionnément, à la folie, qu'être artiste est avant tout un état d'esprit, un mode de vie plus qu'une mode. "Artiste" n'est pas qu'un titre que l'on s'attribue, ni une vulgaire marque de fabrique. C'est un défaut. Une tache de naissance. Une tare qui, bien exploitée, peut devenir une qualité. Mais ça peut prendre des années, voire toute une vie. C'est une habile combinaison entre 1% de don, 99% de motivation et 100% de travail. Personnellement, j'ai du mal à trouver l'équilibre...financier. Ceux qui vivent de leur art aujourd'hui sont des gros vein...arts! Mais tous les autres, artistes eux aussi, savent ce que c'est qu' un boulot alimentaire. Et là, ça ne rime pas vraiment avec artiste. Et puis, dans certaines villes comme la mienne, existent d'admirables initiatives, comme le Marché de la Création. Il réunit artistes et artisans professionnels ou amateurs. Le dimanche matin, les quais de Saône s'offrent à un flux de visiteurs venus de toutes parts. Balade dominicale, visite traditionnelle, tourisme, le marché attire. Sa proximité avec le vieux Lyon, les quartiers Saint-Jean, Saint-Paul, le Palais de Justice, affectueusement surnommé les 24 colonnes, en font l'un des lieux de convergence culturelle et d'échanges. Si vous voulez me trouver, j'y suis, bien sûr, au niveau des 24 colonnes, juste en face. Debout sur mon stand, de 8h à 13h le dimanche, à me geler ou à transpirer. En tous cas, respirer, c'est sûr.

FAILLES, 1998

Cette série aborde en particulier les thèmes de la matière, la lumière, l'énergie, métaphores de la pensée et de l'univers. Il m'a donc paru intéressant d'exploiter la richesse plastique et métaphorique d'un matériau naturel comme l'ardoise. Plus qu'un simple support, elle entre dans la composition et devient alors le théâtre de la fusion des matières. Le papier japon marouflé se ride et se strie naturellement dans le prolongement des veines de la pierre jusqu'à former une peau. Tout en laissant une part active au hasard et à l'intuition, j'exploite les accidents de la matière dans le respect de celle-ci. L'ardoise, roche schisteuse incrustée d'éclats de pyrite (du grec purithês lithos : pierre de feu) qui n'est autre que du sulfure naturel de fer, réunit les matériaux marquant les différents âges de l'humanité (pierre, feu, fer). Sa facture permet d'y graver des signes à caractère primitif ou hiéroglyphique dans une écriture imaginaire. L'exploitation de ses strates, de ses veinules, de ses nuances ou ses oxydes va dans le sens d'une expression du temps et du mouvement.

DES NUS D

Le nu est l'un des premiers exercices de dessin et le meilleur. S'y concentrent aussi bien la lumière que les formes, la puissance que la fragilité, la vie que l'inanimé.
Aussi voulais-je montrer cet exercice aux résultats imparfaits, me mettre à...nu le temps de quelques croquis ou esquisses.
Modèles masculins ou féminins, tous ces corps furent riches d'enseignement et tous se sont donnés au regard et au hasard, se sont laissés reproduire et je leur rends hommage.
Je ne me flatte pas d'un dessin précis, chirurgical, virtuose. Dans le respect des proportions à condition qu'il ne devienne pas obsessionnel, au-delà de la représentation précise du corps, je cherche à en saisir la substance, ces discrètes émanations que l'idée de perfection peut tuer.
Mais assez de mots, laissons le corps parler.